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大洼写生基地, 丘壑无言画有情——评蒙山大洼山水画

期,拜读开刚的山水画作品,不禁眼前一亮,和以前作品有很大的不同。尤其参加国展一批画作,把我们带入高古的传统山水之中,其参展作品苍茫雄健,气势恢宏,小品画率意、性灵,不仅充满中国文人画水墨的情趣,展示出其高超的学养、见识,更是一种自由驰骋、豪放不羁的精神写照。

沂蒙山大洼状元楼写生基地

    开刚早年求学于金陵,得江苏国画院和南京艺术学院诸位名师指导,打下了扎实的笔墨功夫。近年来,他负笈京师,得到了北派山水人物画高手指点,画艺大进,作品频频在国展中入选获奖。不难看出,这是他能师造化、师古人,勤于思考,更勤奋作画的结果。在他的画作中,能清晰的领略到他对大自然的一往情深,对祖国大好河山无尽眷恋。他的创作是其真情的流露,其真情的融注,同时也赋予了他画作的生命。他曾多次走进太行、沂蒙山、黄土高原、云贵高原等村寨写生,体验生活,贴近生活,师法自然。他对景写生,不仅用自己的眼睛寻找美的发现,更用自己的思想去参悟自然,融入自然,绘写出自己理想中的山水。他反对套用传统的模式和符号化,而是在创作中传承中国画的艺术精神,同时又能不囿于前辈的笔墨图式。他的作品不是表象技法,不落俗套,追求笔墨情趣且格调清纯雅致;他笔下的景致林木葱茂,云烟变换,山高水长,景繁意密,绝非萧条寂寞的不食人间烟火的图式,而是可居可游,充满诗意的世外桃源,他把自己对生活的热爱和对故乡的眷恋,通过笔墨表现出来,赋予了其作品以生机和感染力。

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现在很多画家急着到生活中去写生,但大多都是对景描摹,和在家中画室画的差不多,没有悟得自然之真谛,不知取舍,所以作品平淡无奇,没有感染力。而开刚知道,写生,不是写“死”,是对生活的表现,而不是简单的再现,是通过对山川物象的表现注入自己的情感。只有在生活的沃土中撷取激情和美的感受,才能创作出形神兼备、气韵生动的作品。孔子曰:“仁者乐山,智者乐水”,唯有有智慧、道德和人品高尚者,才能真正热爱山水,得享山水之乐。笔墨是中国画塑造形象、传情达意的语言。石涛说:“笔墨当随时代”。杨开刚的作品创造性地把传统的笔墨同其自身的感悟结合在一起,在创作中,娴熟地在墨色的渗化晕染中完成了山水写意精神的表达,形成了强烈的动势,极富艺术感染力。

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艺术作品不仅仅是给人以美的感受,而是引导人们的精神活动,唤醒人们在世俗劳作中渐渐遗忘的莫种追求和憧憬,激发人们渐渐忽略的某种思想、某种思绪和思考,抓住人们的心弦,让人感受到一种精神的宁静和愉悦。能达到这种境界,也是和作者本人的思想境界和艺术造诣有着直接关系。杨开刚先生为人做事不拘小节,遇到不如意之事,常以“管他天下万千事,闲来轻笑两三声”以自1慰,嘿嘿一乐之中彰显其宽广的襟怀,豪爽之气度。这也促成了其作品既有传统山水文脉和笔情墨趣,又能抒发自我、写出胸中丘壑。其用笔松动飘逸,笔笔圆厚,清新典雅,能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢弘气势,并渐趋形成了笔意纵横、变化多端、独1具神韵的山水画笔墨语言。

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杨开刚的画也是有“味道”的。对于中国画来说,一幅好的作品首先不是好看的,而是要有“味道”,即文人气息。中国画的特性是用宣纸、毛笔和水墨,笔墨之间都可以“笔带云烟”,这也赋予了中国画别样的“味道”。一般人看画,多看造型、轮廓、结构、内容、寓意等,是在看“一幅画”,而内行却懂得欣赏其笔墨,感受其气息。开刚先生因心造境、境随心转,意形于心,将自己特定的生活志趣追求,通过画面的茅屋村舍、小桥流水、幽林霭雾的描绘呈现得别有滋味、栩栩如生,使读者观之如入其境,意味深长,不仅有味道,更具有“山情即我情”的高雅意境。

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庄子言“牛马四足是谓天;落1马首穿牛鼻是谓人。故不已人更天。”尊重自然的本性,寻找到合乎天道、顺乎自然的艺术道路,才是造就大器之人的根本。在当下,画坛紧张浮躁,炒作制作成风,各种头衔大师漫天飞的氛围里,杨开刚先生有他自己的执着与追求,他经常说的一句话就是“好好画画,画自己喜欢的画”。他甘于寂寞,淡泊名利,专心治艺,这点似乎与修道同。得道者往往不是哗众取宠、名气显赫的大师,而是专心修道的平常之人。开刚言:“绘画是崇高的艺术,它可使人怡悦,心灵得以升华。一生从事绘画是一种释放、一种责任,笔在纸上耕耘的轨迹是生命的体验和内心思想的表达。”杨开刚这种甘于寂寞,专心治艺的精神,正和天道,顺乎自然,已然具有大家之气度。开刚正值壮年,笔底云烟,胸中丘壑,勤于绘事,期望不久的将来,能在山水领域创造出属于自己的崭新天地。


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